苏轼著名的古诗有哪些

苏轼人物评价

苏轼是北宋非常有名的诗人和词人，是唐宋八大家之一，他字子瞻，号东坡居士。他在诗、词、赋、散文、书法、绘画等方面都有所作为，如此有才华的一个人，人们对苏轼人物评价也是很多的。

苏轼雕像

刘辰翁在他的词序里说苏轼写的词坦荡磊落，有些像诗，有些如同散文，有些像天地间的奇观。他如此赞扬苏轼的诗词，由此可以看出他对苏轼人物的评价是，他很欣赏苏轼的才华。

刘熙载也曾说过，苏轼的词是非常有意境的，所有的诗词都是有他本身的故事，是从他内心深处中流淌出来的，也就是说，没有相同感受的人无法真正体会到其中的真意，读者没有经历过与作者相似的经历也是无法体会其中感情的。这也说明了他对苏轼人物评价是，比较注重苏轼的诗意和人生阅历。

燮星期曾在他的文章里评价苏轼，他说苏轼的诗词的意境是古往今来前所未有过的，天地间的一切事物，一切的开心快乐，生气愤怒等等一系列的感情，全部都呈现在了苏轼的笔端之下。可以看出他对苏轼这个人物的评价是很高的，他觉得苏轼的文笔把所有的喜怒哀乐都在诗词中表现得淋漓尽致。

从所有的苏轼人物评价来看，苏轼不仅是个很有文采的才子，还是个很有阅历的人生赢家。苏轼的文笔中无不透露着他对人生的各种看法和观点，也让读者感受到其中的意境，耐人回味，令人赞叹欣赏。

苏轼的古诗有哪些

苏轼留下了许多的文学作品，其中他的古诗词更是让人赞不绝口。

苏轼石像

苏轼最出名的古诗词应该是《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》这四首吧。很多人就算不知道苏轼的其它作品也会听过这四首诗词。像《水调歌头·明月几时有》在现代还有人给他编了个曲子。

苏轼的诗词有着记事题材的，例如《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》、《六月二十七日望湖楼醉书》、《三月二十九日》这一些；也有着题词的作品，例如《题金山寺》、《题西林壁》。

在总结了苏轼的古诗词之后，他其实给后世留下了很多首诗词。可以看出苏轼最爱的是《浣溪沙》这一词牌名，总共有八首，其次是《江城子》这个词牌名的，有五首最出名的应该是《江城子·密州出猎》和《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》吧。

苏轼的诗词除了上面提到过的《蝶恋花》有三首，《定风波》有两首，《水龙吟》一首，《洞仙歌》两首，《贺新郎》一首，《减字木兰花》两首，《临江仙》一首，《满江红》两首，《满庭芳》一首，《木兰花令》一首，《南歌子》一首，《南乡子》四首，《沁园春》两首，《青玉案·三年枕上吴中路》，《阮郎归》一首，《少年游》一首，《哨遍》一首，还有虽然也叫做《水调歌头》却没有《水调歌头·明月几时有》出名的《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》。

贾谊论 苏轼

苏轼的《贾谊论》从贾谊的怀才不遇做剖析，充分表明了自己对人才与理想实现的理解。苏轼的认知中：才能使可以培养的，是相对容易培养的，人才要想发挥自己的才能，既要有能够赏识自己才能的人，又要让赏识者了解自己的才能，否则的话只能像贾谊这样空有才华自怨自艾；而君主要有识人之才，充分去了解臣子的才华，因人施用，不要吝啬自己能够给臣子的机会。

苏轼画像

苏轼从《贾谊论》出发，说明了机会对于人才的重要性，就好比说时势造英雄，乱世出英雄一样。通俗的讲就是人才有的是，机会却不多，只有把握住机会才有让自己出头之日。但是，机会有了，如何才能把握机会让自己脱颖而出？这就需要自己去向需要的人展示自己的才华能力，让人家知道自己是能胜任的是有能力的，没有谁会去任用不了解的人。

对于实现理想，苏轼在《贾谊论》中表示，非明君不可，没有圣明贤德的君主，有才能的人是不能发挥自己的才能的，天下是君主的，只有明君才会思路开阔广进人才，否则人才只能是摆设。

在《贾谊论》中，苏轼也表达了自己对于人才的自身的看法，才华固然重要，但是自身的品格也是要高人一等。面对挫折面对沉寂要有一颗坚定韧性的心，如果像贾谊一样只会苦闷怨天尤人，到头来只能是无用武之地。此外做人还要接地气儿，不要觉得自己有才华就高人一等，在那孤芳自赏，要与人民群众打成一片才能更好更快的得到机遇得以发挥自己的才能。

赠刘景文 苏轼

《赠刘景文》是北宋文学家苏轼，于元祐五年赠与刘景文的七言绝句，以此来勉励友人。世人都知道大文豪苏轼的名字，但刘景文是何许人也？恐怕很多人都不太清楚。刘景文又名刘季孙，宋仁宗嘉佑年间监饶州酒务，后因苏轼的推荐得到小小的升迁。刘景文的父亲刘平是将军，所以他本人性格也比较豪爽，很得苏轼赏识。

苏轼画像

元祐五年，苏轼任杭州太守，也就是在这一年苏轼认识了刘景文，帮他得到了升迁。《赠刘景文》就是创作于当时，短短二十八字，却满满的都是对处于窘境中的刘景文的勉励和支持。可惜，元祐七年，刘景文逝。他和苏轼只结识了短短两年，世事沧桑，不由人。

本诗前两句写景，简短的十四个字就生动地描写出一幅秋末冬初的景致图，萧条中透露出一种凋零的美感。原本亭亭玉立，清吐芳香的荷花早已凋零不见，就连那“接天莲叶无穷碧”的荷叶也耷拉着脑袋，无法像伞盖般遮挡雨点。残留枝头的菊花虽然还留有余香，却早被西风吹得花瓣飘零，不复完整，唯有菊花的枝干还坚挺着直指天空，傲然凌霜，一副不肯屈服的样子。

诗的后两句议景，说一年之中最好的时节就是橙黄橘绿之时。看似丝毫没有提到刘景文，其实苏轼早已不露声色地将自己的感情寓于诗中，景中。在文人眼中，橘和菊、梅一样有凌霜傲寒的气质。所以，这里苏轼之意是告诉刘景文，人到中年就像橙黄橘绿的初冬正是意气风发之时。

苏轼开创了什么派

在当时那个时代，诗词主要分为豪放派和婉约派。那苏轼开创了什么派呢？

苏轼的水龙吟

苏轼是豪放派的开山鼻祖，苏轼开创了什么派已经很清楚了。当时的宋朝，豪放派和婉约派是两大派系。两者具有显著区别。豪放派主要是以苏轼、辛弃疾为代表，而婉约派主要以李清照为代表。

首先来看豪放派，这一派的作品气势豪放，豪情壮志，给人一种积极奋发的感觉。而与此不同的是婉约派作品，语言含蓄，感情细腻，轻松活泼，同时多表达离愁别绪，给人深沉幽怨之感。有时候是写男女恋情，有时候也有写山水自然风光，融情于景，情景交融。

而苏轼的诗作风格和做人风格以及一些个人经历，导致了他的诗风一贯是豪放大气。他应该算是豪放派的开山鼻祖，与辛弃疾并称为“苏辛”。豪放派特点主要体现在是视野广阔，气势雄放，多采用诗文的手法、句法写词，不拘守音律。豪放派的内部分派较少，主要也就是“苏派”，“辛派”“叫嚣派”的阶段性分支。在后期，朝局变化，经历世事变迁，豪放派得到了新的发展，悲壮慷慨的调风随大局产生发展，通过后世等人的继承发展，蔚然成风。在中国诗词历史上，豪放词派广泛地影响词林后学，不仅仅只是闪耀宋朝当时的文学历史。从宋朝一直到清末，一直都存在大力学习苏轼、辛弃疾的词人，他们推崇二人首创的豪放派，并以此为榜样，蔚然成风。

虽然苏轼豪放派以豪放为主要风格，但是苏轼却不乏婉约派的细腻，例如他的《贺新郎·乳燕飞华屋》，还有他的《水龙吟·似花还似非花》。都是感情细腻之作。如果说苏轼开创的苏派属于豪放派的代表，那么不可否认的是，苏轼同样拥有婉约派的细腻，他的诗作，是文学史上的一座标杆。

苏轼怎么评价王维

王维，祖籍山西祁县，是唐朝著名诗人和画家，号摩诘居士。另外王维参禅悟理，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称为“王孟”。苏轼是北宋时期的诗人，画家，政治家。同样多才多艺，那么苏轼怎么评价王维的呢？

王维画像

首先，其实王维在诗歌上的成就是多方面的。不论是边塞诗、山水诗、还是绝句等都有脍炙人口的佳作。王维在描写自然景物方面，有他独到的造诣。名山大川的壮丽宏伟也好，，边疆关塞的壮阔荒寒也罢，甚至是小桥流水的恬静，他都能一一精炼地塑造出无与伦比的生动形象，意境高远，诗情画意融合成为一个有机整体。

其次，在苏轼看来，王维的诗，诗中有画。因为在苏轼看来，王维的诗词具有很强的立体结构感，给人一种身临其境的感觉，所以苏轼评价到：诗中有画。另外，在绘画方面，苏轼也给予王维很高的评价：“画中有诗。”因为在王维的画中透着一丝诗意，能给人一种诗情画意的感觉。

苏轼作为一代大家，在文学、书法、绘画、艺术，甚至是政治上，都有很高的造诣，难得苏轼对王维评价有如此之高，实属难得。所以由此可见，王维的书法、绘画技艺之高超。“诗中有画，画中有诗。”短短八个字，短小精悍，不仅很好地概括突出了王维诗作，画作的特点，也反映了苏轼对王维的极高评价，从侧面反映出苏轼对王维的尊敬和崇敬之意。