清朝画家石涛的作画风格介绍

石涛图片

关于石涛简介，只知道他是广西人，生年和卒年都不详细，石涛是红尘之外的人，喜欢四处游山玩水，徒步行走了大半个中国，从老家广西，到过江西、北京、浙江、江苏等地，游览过的地方中他最喜欢江苏省扬州，晚年留在扬州。

石涛是个矛盾体，他本是佛门弟子，安心于清净，他却喜欢热闹，他多次进京，想交结朝廷的权贵，朝廷中人碍于他的身份，都不敢和他亲近。他是明朝后代，却在康熙南下微服私访时两次接驾，清朝建立后，反清复明的人不少，石涛作为明朝后人，没有参与反清。

石涛一生最大的成就是作画，他作品中的很有张力，磅礴大气、大起大合、气势非凡。他的题材很广泛，山水、人物、花鸟、走兽都很擅长，山水中特别喜欢黄山，花鸟中钟爱荷花，他的画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合，同时他的作品不受教派的限制，融合百家画法，终成一代大画家。

石涛早年的作品多是模仿董其昌的作画风格，中年的作品多是创新和融合各家之长，晚年的作品达到炉火纯青的地步。他认为作画要讲究整体，不要纠结于细节，他“一画”思想对后世作画有很大的影响。

石涛简介大多和他的作品有关，关于他自己的反倒没有多少。

石涛《荷花》

石涛是大画家，先说说他画作中的荷花，他有很多以荷花为素材的作品，有的是只有荷花、荷叶，有的是荷花和其它花，有的是荷花和飞鸟，各种风格，让人目不暇接。比如《荷花紫薇图》，图中的紫薇树枝、紫薇叶、荷叶都是黑色或灰色，水中的水草若隐若现，紫薇花和荷花别出心裁，石涛专门选用的红色，显示出与众不同，紫薇花和荷花交相辉映、相映成趣。《石墨》则恰恰相反，大范围的墨色，大团团的墨浓得化不开，分不清哪里是荷花，哪里是荷叶，仔细分辨后，不得不佩服石涛用墨大胆和大气。《澄湖露华图》中的荷花各种形态，有的含苞待放；有的已经全部盛开；有的亭亭玉立于最高处；有的犹抱琵琶半遮面淹没在荷叶的下面，荷叶也形态各异，有的全部张开；有的呈半张开；有的是卷曲的；有的只画出一大半。荷花和荷叶层层叠叠，好似凌乱无序，其实别有情趣。

石涛也有写荷花的诗，如《荷藕》，《荷花》、《竹林莲沼》、《藕》、《芙石莲塘》等等，这些大都是是题在画上的诗，表达出画家当时的思想。

石涛像

石涛画论被称为“一画论”，认为一画是万事万物的根本，是事物变化万千的本源，不易被世人发现，需要人们去探索和发现。由于石涛对“一画论”的表述很模糊，很神秘，研究石涛画论的人各自有不同的见解，有的人看法很简单，认为“一画论”就是作画的时候讲究一气呵成，重视整体性和统一性，不要过分在意旁枝末节。支持这个说法的人很多，石涛的画确实也是这样，画中之景大气磅礴、洋洋洒洒，画中气势如万马奔腾，不受拘束。有的看法比较复杂，他们用儒、道、佛的观点来分析石涛画论，认为石涛是佛门中人，明清都是儒家思想统治的朝代，“一”是道家创始人老子的学说，其复杂程度不是普通人能够了解的。

石涛三岁的时候被送入佛门，进佛门不是他自己的选择，但也是当时的无奈之举。佛家弟子本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生，他却静不下来，喜欢“动”，喜爱热闹。他曾经多次试图和京城权贵结交，权贵们只把他当做一个会画画的和尚，不予理睬。他的“动”能只有在画中排解，他的作品不受传统画法、画风的拘束，任意妄为、酣畅淋漓，连他自己都嘲笑自己：“一下笔就收不住啊”。

石涛山水画