越剧历史上，朱祝芬的早年经历是怎样的？

朱祝芬一个总是和越剧“戚派”艺术联系在一起的名字，提起她人们总会联想起那些温柔娴淑、美丽凄婉的传统女性形象。然而很少有人知道，刚踏上越剧舞台之时，朱祝芬学的并不是花旦。

大家都知道朱祝芬老师她是“戚派”传人，但是可能大家不知道，她当初进剧团，是演唱小生考进去的。进了艺训班以后，学了半年小生，后来老师说她你的身段适合唱花旦，所以后来她就由小生改行为花旦，拜戚雅仙为师。也就是一段《血手印》，她进入了合作越剧团。

进了剧团以后，她的启蒙戏就是《梁祝》，这部戏是越剧的骨子老戏，为他们这一辈人打下了基础。进了合作越剧团以后，老师用以老带新的方法来培养他们。她记得第一部戏，就是从《三笑》开始的。那时候，毕春芳老师就带着他们新人。那时候，他们确实也是新人刚刚入门，所以这部戏，老师对他们的帮助很大。

第二部戏就是《光绪皇帝》，这部戏应该说是她自己创造的角色，和老师有相当多的对手戏，那时候老师对她的启发、对她在艺术上的成长，有很大的帮助。在老师身边这么多年，朱祝芬几乎继承了恩师戚雅仙大部分的经典剧目。但其中《玉堂春》一剧，对朱祝芬而言意义非凡。《玉堂春》对剧团而言，对他们而言，都是一部相当重要的戏，这个可以用四个字来概括，一个是继承，一个是传承。

朱祝芬凭着出色的天赋和自身的努力，得到了戚雅仙的青睐，将自己最喜爱的角色“蔡文姬”交给朱祝芬来演绎，就是戚雅仙对徒弟最高的褒奖。《文姬归汉》这部戏，是她老师在塑造所有角色里，相当成功的一个人物。她不同于其他的女性，所以说这个角色是相当有分量的。所以她的老师是表演的很成功的。后来在“戚派”的表演艺术展演的一个演出过程中，老师开始安排角色了，哪几段戏曲要一个个安排开来，结果后来她老师就说，《文姬归汉》这一段戏，只有阿祝能够把她唱下来，比较有分量的。

“文革”以后，朱祝芬加入了由原合作越剧团人马重新组建的静安越剧团。从那时候开始，艺术上日趋成熟的朱祝芬，开始拥有越来越多属于自己的全新创作。接下来就是他们自己创作的几部大戏，其中有一部就是《一代君王两代血》，这一部戏可以说对她的意义是相当重大的。从那个时候开始，无论从唱腔，无论从人物，才逐渐走向成熟，为他们日后打下良好的基础。

《白兔记》是在《一代君王两代血》之后，又排了一部他们自己创作的大戏，这部戏演完之后还拍成过连环画，《白兔记》里有一段戏是“井台会”，“井台会\"就是和儿子碰头这段戏，她相当喜欢，她一个人在井前，咬破手指写血书这段戏，作曲老师唱腔也设计得非常好，所以她演到这段戏，她一边写血书，往往她眼泪要流出来，思念自己的孩子，思念自己的丈夫。这段戏，是一段肉头戏，朱祝芬她相当喜欢。

《白蛇传》是戚雅仙、毕春芳创作的最经典的剧目之一，而在继承的基础上，朱祝芬也有自己的理解和发展，和杨文蔚合作的《新白蛇传》，也是朱祝芬最喜欢的剧目。《新白蛇传》这一部戏，她是相当喜欢的，这部戏在原有的基础上，有了很多的创新，有很多的发展。以前他们老师演的白蛇传，比如说“合钵\"这场戏，是比较静的，是静下来唱的，那么他们的《新白蛇传》编排了以后，加入了许多动作，有很多的创新，就使这部戏动了起来。

到了上世纪九十年代，她又演了很多戏，一个是《飞来姻缘》，一个是《两代怨梦》，一个是《沙漠王子》。这个不是他们自己剧团的戏，是她借到其他剧团去的。借到上海越剧院，就拍了电视连续剧《沙漠王子》和《两代怨梦》，后来又借到卢湾越剧团，去演了《飞来姻缘》。在外借的过程中，她“戚派”的唱腔，观众都能欢迎，在其他剧团当中，也都能够接受，而且合作得很好，很愉快。

她进了剧团后，她大概前后演过几(三)十多部戏，十几部是他们老师的戏，他们是继承的，还有十几部是他们自己创作的，她自从从事了越剧艺术以后，作为事业来看，她有相当大的体会，过去只知道唱戏，为唱而唱。进了越剧团以后，确实不一样，在漫长的艺术生涯当中，得到一个道理，是要继承和发展，要继承老师的东西，也要有自己发展的东西。这样艺术才能长久下去，流派才能不断地流下去，这是她自己的体会。