古代最经典的一首“考试诗”，最后10字是千古名句，堪称神来之笔_乐音

原标题：古代最经典的一首“考试诗”，最后10字是千古名句，堪称神来之笔

众所周知，科举考试兴盛于唐朝，而诗歌在唐朝的发展也是达到了顶峰。

在科举考试中，有一门考查的便是诗歌。

晚唐的花间派的鼻祖温庭筠，人称“温八叉”，就是因为他在考诗赋的时候，别人还在冥思苦想，而他一叉手就是一韵，八叉手就能写完，才思之敏捷令人叹服。

不过可惜的是，他的这些应试作品流传下来的并不多。

有人说创作这类有特定格式，又对韵律要求极高的诗，就像是戴着镣铐在跳舞，我深以为然。

唐朝几百年，成千上万的考生，写下的诗歌数不胜数，然而真正能称得上名作的也就钱起的《省试湘灵鼓瑟》，最后10字是千古名句，堪称神来之笔。

钱起是唐朝“大历十才子”之一，甚至有人说他是“十才子之冠”，他和另一个诗人郎士元齐名，并称“钱郎”。

这首《省试湘灵鼓瑟》是他在参加科举考试时所作，当时的考官对这首诗是赞不绝口，认为像这样高妙空灵的诗句，只有神物相助才能写得出来。

钱起就是凭着这首诗及第，并奠定了他在诗坛上的地位。

诗题“湘灵鼓瑟”源自一个美丽的传说：传闻上古时期的部落首领舜在苍梧山病逝后，他的两个妃子娥皇、女英，投湘水而亡，成为湘水女神。

她们常在湘水边上鼓瑟，表达对舜的相思之情。

开头“善鼓云和瑟，常闻帝子灵”从湘灵鼓瑟写起。

这两句化用了屈原在《湘夫人》中的“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，让人脑海里不由得浮现了这样的一幕：仙姿玉色的女神降落在湘水之滨，她满面愁容，轻轻地拨动着琴瑟，一曲如泣如诉的从她的指尖流淌而出，回荡在湘水两岸。

接着的两句又出现了一个神话人物——冯夷，他是传说中的河神。

冯夷被这乐音所吸引，忍不住在河面上翩翩起舞。

这里诗人用了一个“空”字，说明冯夷并没有真正听懂这曲子，他只是觉得很好听。

反倒是那些途径湘水的迁客骚人，听懂了暗藏在曲子背后的忧伤，不忍卒闻。

接下里的四句，诗人继续渲染这首曲子的感染力。

这曲调之哀怨，连世间最坚硬的金石都为之触动；这曲调之高亢，响遏行云，可以一直飘向遥远的天际。

当这乐音传到舜栖息的苍梧山时，舜帝之灵也为之感动，不由生出了怨慕之情。

山间的白芷在乐曲的感召下，吐出更多的芬芳，香气弥漫了整座高山。

这四句里，诗人张开想象的翅膀，极尽夸张之能，将这乐音写得是“天上有，人间无”。

“流水传潇浦，悲风过洞庭”，这两句说的不仅是湘水女神弹奏的乐音，还有苍梧山间的芳香，它们在湘水之滨交融，顺着水流和悲风，飞过了浩渺的洞庭湖。

“曲终人不见，江上数峰青”，结尾两句仿佛神来之笔，将全诗推向了高潮。

表面看来乐曲戛然而止，实际却留下了无限的想象空间。

烟雾消散后的江上，露出了几座苍翠欲滴的山峰，以景作结，余音袅袅。

后人评价这首诗的时候，着重点都在最后两句。

《唐诗分类绳尺》有言“通篇大雅，一结信乎神助”；《而庵说唐诗》云“落句真是绝调”；连北宋大文豪苏轼也十分喜欢，在他的一首《江城子》中，曾化用这句诗“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”。

这应该算是古代最经典的一首“考试诗”，最后10字堪称神来之笔，千年来无人能超越。

注：图片来源于网络，版权归原作者所有，如有侵权，请联系作者删除。

喜欢这篇文章的朋友，就点个关注哦。